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Killary y Pedro han presentado su show en Arequipa y China

Llevan su música

a los escenarios

Luna Arequipeña nació con la intención de rendir homenaje a los grandes intérpretes de la música arequipeña como Ángel Torito Muñoz, Benigno Ballón Farfán, Los Aspilcueta, entre otros. “Hacer música criolla en este país es difícil, no se tiene el apoyo esperado por eso con este concierto les queremos rendir homenaje, de esta manera queremos poner también nuestro granito de sillar para promover nuestra música”, dice Killary.

El mismo show que presentaron la noche del 29 de setiembre en el Teatro Fénix, lo presentaron en junio de este año en China. “Cuando le propusimos la idea al embajador del Perú en China hizo los trámites rápido y en menos de un mes ya estábamos en China, aquí para organizar este concierto tuvimos que esperar más de seis meses para que se realice”, comenta Killary. La idea del disco comenzó el 2016, antes Killary y Pedro solo se había visto en diversos escenarios, pero su amistad comenzó a partir de este disco. “Nuestra amistad inició con un vaso de chicha de jora, yo me encontraba en mi estudio cuando recibí la llamada de Killary me propuso la idea y yo la reforcé”, venimos trabajando en esta producción más de dos años” dice Pedro. Su trabajo también consistió en recopilar datos e historia de cada una de las canciones. Se basaron en el libro El Pendón Musical de Juan Guillermo Carpio Muñoz. “Encontramos algunas pampeñas que nunca habían sido firmadas por algún músico, nuestra idea era también rescatar esas músicas que se habían perdido con el tiempo”, añade Killary.

Por su lado Rodríguez también hace crítica que en los últimos años no haya mucha producción de música arequipeña. “La gente escucha yaravíes y pampeñas pero todas son músicas antigua del siglo pasado, ahora no hay mucha producción original y es lo que nos falta”, finaliza. 

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Maria Catacora y Pedro Rodríguez son los creadores de "Luna Arequipeña"

Historia de dos 

orgullos locales

Killary nació un 4 de mayo de 1989 en Arequipa, parte de su infancia la pasó en Majes y el resto en su vivienda ubicada en Umacollo, distrito de Yanahuara. Sin embargo, a los 14 años sus padres decidieron llevársela a Lima. A esa edad no sabía aún que quería convertirse en cantante profesional. La música para ella era más que todo una descendía de su familia. Cuenta que siempre en todas las reuniones familiares sus padres y tíos se ponían a cantar yaravíes de Mariano Melgar, pampeñas de Benigno Ballón Farfán, entre otras canciones. 

Su carrera profesional comenzó a sus 17 años, cuando con ayuda de un productor en Lima creo Orígenes, su primer disco donde incluyó clásicos temas como Palomita de Barro o Papel de Plata. Luego el 2016 sacó Canto al Amanecer, donde incluyó su canción Huaynito para cantar, tema con el cual representó al Perú en el concurso de Viña del Mar en febrero del 2014 en Chile.

“Luna Arequipeña” no solamente es un trabajo de Killary. Su vos va también acompañada de la música de Pedro Rodríguez. La historia de Pedro es similar, creció en una familia donde la guitarra y el charango eran los primeros instrumentos musicales que un niño en su familia comenzaba a tocar. Inició tocando música clásica y a los 17 años comenzó a tocar música andina.

En junio de este año, su canción “Aquí estoy” fue elegida como la canción del Bicentenario de la Independencia del Perú. Ambos son un orgullo arequipeño.

PUEDES VER: LLEVARON MÚSICA AREQUIPEÑA A CHINA

Reportaje biogràfico

Killary presentó un disco con músicas pampeñas

Arequipeña le rinde

homenaje a su tierra

"Luna Arequipeña" es la nueva producción de Luz Maria Catacora.

Arequipa. Lunes por la mañana, Luz María Catacora, Pedro Rodríguez y yo conversamos amenamente en la Bóveda, uno de los restaurantes más concurrido por turistas en pleno corazón de la ciudad.  Durante media hora conversamos sobre sus vidas, sus inicios como artistas y sobre todo sobre música arequipeña.

Y aunque el lugar era el indicado para el tema, durante toda nuestra conversación solo escuchábamos canciones de Led Zeppelin. Entonces Pedro hizo la crítica. ¿Porque si estamos ahora en un lugar tradicional nos hacen escuchar música de afuera y no la nuestra? - Y esto no solamente pasa aquí, pasa en algunas picanterías y otros lugares tradicionales de Arequipa, continúa Pedro.

Está realidad ha sido uno los principales motivos para que junto a Luz María o simplemente Killary, decidieran crear "Luna Arequipeña". Un disco en el que rescatan antiguos yaravíes y pampeñas, que han dejado de ser escuchadas en los últimos por los propios arequipeños, pero que ahora con ayuda de algunos arreglos musicales y un nuevo estilo buscan volver a hacer que se difundan. 

No valorar lo nuestro es uno de los principales motivos de crear su disco que rescata antiguos yaravíes y pampeñas que forjaron ambos artistas.

PUEDES VER: DOS ORGULLOS AREQUIPEÑOS

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Elenco parroquial Jesús Nazareno fue creado en 1980

38 años

de historia

En 1980 Boris Rodríguez, Urbano López y Raúl Salinas crearon este elenco. En aquel año sólo 20 actores realizaron la primera escenificación que tuvo 12 escenas. Desde ese entonces han recreado la vida pasión y muerte de Jesús que ahora es toda una tradición en Paucarpata.

Ninguno de ellos es actor profesional, son ciudadanos comunes movidos por una fe tan fuerte como la de los apóstoles de Jesucristo. Cada escena que realizan parece sacada de una película, los artistas tratan de hacerlo lo más real posible para que las personas comprendan el mensaje que quieren transmitir. "Nuestro objetivo no es sólo escenificar las escenas, queremos que las personas valoren el sacrificio que Jesús hizo por nosotros y reflexionen" dice Alessandro Carpio guionista del elenco.

Solo el año pasado, más de ocho mil personas acudieron al distrito para ver su recreación. Este año esperan más de 10 mil espectadores. Para este año tienen una carta bajo la manga para ganarse al público: incluirán canciones en hebreo y en algunas escenas los personajes dirán frases en arameo y latín. "Tratamos de hacer lo más real posible para que la gente sea parte también de las escenas", finaliza Alessandro.

De a pocas estas tradiciones ha sido replicada en otros distritos. Por ejemplo los jueves santo más de 200 actores de la Productora Zoe también escenifican la muerte de Jesús. Es una fe que no mueve montañas pero si masas de personas que aprovechan estas actuaciones para reivindicar su fe. 

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Actores se preparan cuatro meses antes para escenificación 

Los personajes

de la actuación

Eduardo Mendiola, el joven Jesucristo, debe de ensayar más de cuatro horas al día su libreto. Y es que imitar al hijo de Dios por primera vez - dice - no es cosa fácil. Apenas terminan sus clases de la universidad, Eduardo debe correr a los ensayos generales del grupo. El tiempo no siempre le alcanza así que aprovecha cada momento del día para poder memorizar su guion, cuando está en la combi, en el gimnasio y hasta en la universidad, cada momento es valioso para él. Poder igualar la actuación de Luis Miguel Valcarcel Díaz, quien hizo de Jesús los últimos tres años, es también otro de sus retos personales.

Eduardo no tiene 33 años como Jesús, sino 22. Pero asegura que se siente preparado para representar al hijo de Dios - dice - es un sueño que tuvo desde niño. Eduardo pertenece al elenco desde hace 7 años, comenzó actuando de guardia romano,  Juan, cireneo, sacerdote y los últimos dos años fue Poncio Pilato. "Las personas me insultaban por ser el malo, era muy difícil para mí sentenciar a Jesús, incluso me enferme las dos ocasiones y tuvieron que llevarme al hospital" comenta. En el elenco sólo le permitirán ser Jesús por otros dos años más.

Son las 9 de la noche del jueves y el elenco teatral está a punto de comenzar uno de sus ensayos finales. Después de orar y encomendarse al señor, cada uno de los actores se posiciona en sus lugares, el bautizó de Jesús será la primera de las 57 escenas que recrearan. Una de las escenas más especiales para Eduardo, es cuando el diablo intenta tentar a Jesús en el desierto. Pues este año su vecino y amigo de la infancia Andrés Salinas Cervantes, será el antagonista de la historia y quien intentará hacerle caer en sus engaños. "Es muy difícil actuar de alguien cuya personalidad no tienes, este año me toco hacer de malo y me estoy enfocando en mi personaje, esto también me ayudará a reflexionar" comenta Andrés.

Ambos no están solos, sus 200 compañeros del elenco ultiman los detalles para representar por 37 años consecutivos la vida, pasión y muerte de Cristo. Empezaron sus prácticas la última semana de diciembre, desde las nueve hasta las doce de la noche.

PUEDES VER: TRADICIÓN DESDE 1980

Segundo reportaje de acontecimiento

Más de 50 actores escenifican la vida de Jesucristo

Los rostros de

Semana Santa

Recreación se ha vuelto en una tradición desde 1980 en Paucarpata

Paucarpata. Eduardo Mendiola Salinas reza por unos minutos, busca vencer  sus miedos mediante oraciones antes de salir a escena. A sus 23 años volverá a enfrentar uno de sus más grande desafíos, interpretar nuevamente al hijo de Dios por más de tres horas en la escenificación de la vida, pasión y muerte de Jesús que el grupo parroquial Jesús Nazareno realiza cada viernes santo en varios escenarios del distrito de Paucarpata.

Eran las 14:00 horas cuando el diablo, protagonizado por Yhisus Fernández quiso tentar a Jesús para que lo adore a cambio de tierras y poderes. Fue con esta escena con la que inició la escenificación que se realiza desde hace varios años el grupo de actores del elenco parroquial en el cementerio de Paucarpata. 

El maquillaje y el vestuario que traía Yhisus se robó las miradas de los cientos de asistentes que llegaron para apreciar el show.  Yhisus asegura que se demoró cerca de 4 horas para poder caracterizarse del diablo. Su vestuario era tan real que los niños se asustaban con tan solo verlo. Eran las 3:40 horas y Pedro se lamentaba por haber negado tres veces a Jesús tal como él se lo había dicho minutos antes en la última cena.

PUEDES VER: ELENCO DE LA PARROQUIA CRISTO REY

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Municipalidad de Arequipa hizo esfuerzos por obtener récord

Trabajo por

la cultura

No es la primera vez que Arequipa, con el impulso de la Municipalidad Provincial, pretendió meter su música en los Guinness. En agosto de 2014, 1 247 parejas, con el carnaval arequipeño, se adjudicaron el récord del mayor número de parejas bailando un baile tradicional en simultáneo. De esa forma, se destronó a Trujillo, que pudo reunir 653 parejas bailando marinera. La marca mistiana duró poco. Se lo arrebató Moyobamba, región San Martín. El año pasado, con la pandilla moyobambina que logró reunir a 1 585 parejas.

Para alcanzar el récord se evaluó desde la vestimenta hasta la ejecución de la danza. Retiraron a las parejas que no cumplían con estos requisitos. Uniformizar la vestimenta fue el primer obstáculo, no hay 5000 trajes del mismo color. Sin embargo, para el concurso, los colores podían variar, pero manteniendo la esencia del traje. En el caso de las mujeres, podían usar los colores verde, rojo y blanco; la falda debía estar por debajo de la rodilla y la blusa con encajes; un pañuelo blanco y sombrero. Los hombres debían tener zapatos negros, pantalón oscuro, camisa blanca manga larga, chaleco negro, pañoleta, fajín, sombrero y pañuelo blanco.

Los preparativos iniciaron dos meses antes. Elena Hualla tiene 65 años y un mes y medios antes del día esperado llegaba religiosamente a la Plaza de Armas de Arequipa antes de las seis de la tarde para ensayar La Benita. José Arenas era otro de los entusiastas participantes de esta jornada. Trabaja como profesor en Cocachacra, en la costa de Arequipa, a dos horas de la ciudad pero la distancia no era un impedimento para él así que viajaba todos los fines de semana a la Ciudad Blanca para sumarse a estas prácticas.

El coordinador general era Paulo Chávez, él se encargó en los dos meses de organizar todos los preparativos. El desafío más importante era conseguir como mínimo a cinco mil jóvenes arequipeños entusiastas que deseen participar de este récord.  Así que decidió invitar a estudiantes de las diferentes universidades de Arequipa, colegios de Circa y otros centros educativos particulares, personal del Ejército del Perú y Fuerza Aérea, alumnos de la escuela oficial PNP de Charcani y la población en general, quienes podían inscribirse gratuitamente. Al final el baile, que duró seis minutos, fue grabado y publicado en página web oficial de los Récord Guinness para que el resto del mundo lo pueda ver.
 

Parejas ensayaron con dos meses de anticipación para récord

MÁS DATOS RELACIONADOS

1. El 27 de noviembre del 2017 Arequipa obtuvo el récord guinnes por el rocoto relleno más grande del mundo.

2. En la actualidad existe un colegio con el nombre de Benigno Ballón Farfán. Se trata de la institución educativa Nº 40163

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Pampeña fue compuesta por Benigno Ballón Farfán

Historia de

La Benita

La Benita forma parte del folclore musical mistiano de antaño, de aquellos que se crearon a comienzos del siglo 20. El género se denomina pampeña, una suerte de huayno arequipeño que, en comparación al andino, es más jovial y con “remates” que vendrían a ser algunas frases con rima que siempre iban al final de una verso o estrofa. El huayno andino de los andes normalmente es más pausado y su letra habla de tragedias, desamor. En cambio la pampeña se inspira en lo cotidiano, en el día a día de los pobladores.

En el libro El Pendón Musical de Arequipa (2014), Juan Guillermo Carpio Muñoz cuenta que el creador de la pampeña fue el músico Benigno Ballón Farfán. Se inspiró en los antiguos huayños que los chacareros cantaban en las pampas de Miraflores. Se cree que la compuso entre 1920 y 1930. Antes de componer pampeñas, dice Carpio Muñoz, Ballón Farfán escribía zarzuelas, obras teatrales cantadas. En una de las más conocidas, Ccala, calzón sin forro, había el personaje de una chacarera llamada Benita. A Benigno le gustaba mucho ese nombre y así tituló su primera pampeña. Carpio añade: "La Benita fue un personaje inventado que nunca existió en la vida real".

La Benita se convirtió en la primera pampeña. “Esta música se hizo conocida muy rápido, tanto así que algunas familias de esas épocas la cantaban cuando algún familiar cumplía años, en vez de lo que hoy tradicionalmente se canta, el Happy Birthday". Esto podemos descifrarlo solo con escuchar la letra: -Hoy es el gran día, día de mi hermana, hay que festejarlo con todita el alma. Todo es alegría, cantan jilgueros, el sol brilla más. Por nuestra hermanita, ¡Viva la Benita! Tengo una hermanita, chiquita y bonita, corazón del Misti, alma de su cielo - La música también la cantaban los jóvenes para declarar su amor a las chicas.

Ballón Farfán nació el 13 de febrero de 1892 en el barrio tradicional de San Lázaro. Conformó el Grupo Integral de Arte, junto a otros jóvenes músicos. Alegraban las fiestas, picanteadas, sesiones solemnes y hasta funerales.  “Es posible que alguien de su orquesta haya ayudado a Benigno a componer la letra de La Benita, sin embargo, la música es eminentemente creación suya”, finaliza Carpio. Otras pampeñas conocidas son Blanca Ciudad, Amor Chacarero, La Palomita y La Celosa.

Benigno fue el creador de la primera pampeña en Arequipa

PUEDES VER: Preparativos para el Récord 

Reportaje de Acontecimiento

Arequipa logró Récord Guinnes con La Benita

En los ojos

del mundo

En setiembre 2 352 parejas bailaron esta pampeña en la Plaza de Armas

Parejas bailaron al ritmo de La Benita para quedarse con récord

Minutos antes de las ocho de la mañana, jóvenes con sombreros y pañuelos ya llegaban hasta los alrededores de la plaza de Armas de Arequipa. El día había llegado, era el domingo 16 de setiembre y los arequipeños buscaban recuperar el récord Guinness que el año pasado se perdió. La marca que se quería batir era “El mayor baile folklórico peruano del mundo”. Ese título lo ganó Arequipa en 2014 con 1247 parejas que danzaron el carnaval de Arequipa. En 2017, se perdió el título cuando Moyobamba en la región San Martín danzó su pandilla moyobambina con 1585 parejas.

En esta oportunidad para recuperar el récord, la municipalidad de Arequipa hizo danzar a 2352 parejas. La actividad debía iniciar a las 9:00 horas y culminar a las 11:00, pero no fue hasta pasadas las 11:00 que comenzó y terminó casi a las 14:00 horas. Las parejas esperaban impacientes el inicio de la actividad, habían practicado por casi dos meses. La mayoría de los participantes eran escolares de colegios particulares como San Jerónimo, La Salle, pero sobre todo estudiantes de los colegios de Circa quienes fueron acompañados por sus padres.

Ellos se instalaron alrededor de la plaza para observar la danza, varios con agua, otros llevaron bancas para aguantar el tiempo que duró la actividad. Las parejas ingresaron en orden por la esquina de las calles Mercaderes y San Francisco, donde varios organizadores revisaban la vestimenta de los participantes. Tenían que ser homogéneos en los trajes y los pasos de baile. Varios practicaban al interior de la plaza y otros afuera. Inicialmente se pensaba batir la marca con 2500 danzantes, pero fueron descalificados 148 porque no cumplieron con algunos de estos requisitos. Sin embargo otras 400 parejas no fueron contabilizadas por falta de tiempo y de coordinación.   

La actividad inició a las 11:37 horas y quien interpretó La Benita fue a agrupación Los Montoneros, ellos no pararon la animación hasta después de las 13:00 horas, cuando Natalia Ramírez, representante de la organización anunció que el récord Guinness se quedaba en Arequipa. Al escuchar el anuncio la fiesta se volvió a sentir en la plaza de armas. Los músicos volvieron a interpretar la canción y las parejas que se habían quedado en el lugar, volvieron a bailar al ritmo de la pampeña.

PUEDES VER: ¿Quien fue el creador de La Benita?

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José escribe poemas para su seguidoras en facebook

El poeta 

virtual

En una ciudad donde pocos escritores se aventuran a publicar algunos de sus escritos por temor a no llegar a ser famosos o no lograr vender todos sus libros, José ha optado por publicar sus poemas en las redes sociales. “En internet hay mujeres que desean ser amadas con poemas”, me comenta mientras, con la mirada, busca un objeto en que inspirarse para escribir su poema Nº 345. Sus dos últimos poemas hablaron de un nuevo amor suyo, aquel que había conocido días atrás por facebook y según él, se había enamorado a primera vista.

Cada poema que publica en su cuenta personal de Facebook va acompañado de una imagen y una música contemporánea. José dice que ambas herramientas ayudan a vivir el poema. Hasta el momento el “poeta virtual” tiene un repertorio de 1.412 obras entre cuentos, leyendas, poemas y novelas; y hace poco trabaja en un repertorio dedicado a Mariano Melgar. Para él este personaje es uno de los pocos a los cuales debería conmemorarse, incluso cree que la imagen del poeta debería estar en la plaza de armas en ves del tuturutu. "Existe también una confusión porque llaman plaza de armas cuando el verdadero nombre debería ser plaza mayor".

Los poemas de José han cosechado sus frutos. El 2008 ocupó el segundo lugar en la categoría poesía del concurso de literatura de Petro Perú. Ganó varios concurso a nivel regional y ha sido reconocido en tres oportunidades por la Municipalidad Provincial de Arequipa. Entrando más en confianza me cuenta que comenzó a escribir a los 17 años mientras cursaba el quinto año de secundaria en el colegio Gran Unidad Escolar Mariano Melgar y desde ese momento no para. La única vez que dejó de escribir fue cuando su mamá falleció, hace 20 años. “Cuando ella partió, parte de mí se fue con ella, inclusive las ganas de seguir viviendo”, me comenta José aún con la agonía de aquel triste recuerdo. Y es que es a ella, a su exesposa y a todas las mujeres, a quienes él dedica todos sus poemas.

Lo único malo que dice José, es que no se puede vivir de los reconocimientos. Ya con 64 años y cuatro hijos profesionales, José dedica su tiempo a su pasión literaria y, todos los días, busca ganarse el pan vendiendo sus obras literarias en las combis. No todos los días él logra vender los libros que escribe. Cuando eso ocurre, saca una bolsa de turrones y asedia al público: si no vende su arte, las golosinas le salvan el día.

Alvear trabaja en las combis vendiendo sus libros

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Hay más de 200 historias que se desarrollan en Arequipa

Historias que 

Dejaron huella

Alvear comenzó a escribir leyendas a partir de las noticias de los periódicos que él veía y que trataban de casos singulares como el asesinato de una judía o los primeros suicidios de varones en los puentes Grau o Bolognesi. Alguien quien también sigue su línea y destaca sus escritos es  Pablo Nicoli Segura, otro conocido escritor de leyendas. Nicoli a sus 53 años dice que hasta él mismo perdió la cuenta de cuentas leyendas ha escrito. Nicoli concuerda con Alvear, de que, las leyendas fueron traídas por los españoles pero que también ha influenciado mucho las historias contadas en México.

Algunos de estos casos son La Llorona o la historia de Mónica la condenada, que tuvo su propia versión en Arequipa y hasta se grabó una película sobre ella. Nicoli añade que también hay leyendas construidas en Arequipa y que no se basan en otras de otros países. Como la del diablo en la catedral de Arequipa, la del tuturutu de la plaza de armas o leyendas del volcán Misti, lugares y monumentos que solo existe aquí. Debajo del puente Bolognesi hay una piedra gigante, nadie sabe cómo llego hasta allí. Nicoli dice que hay diferentes versiones, una es que la piedra se desprendió de la tierra que colinda con el callejón Los Huesitos en la Alameda Pardo y la otra que durante años el caudal del río Chili lo arrastró hasta ahí. Lo que también cuenta Nicoli, en una de sus leyendas, es que en esa roca solían pararse sirenas que enamoraban a los varones que pasaban por el puente Bolognesi con el fin que estos se lanzaran al río. En pleno corazón de la ciudad, en la pileta de la plaza de armas existe un personaje que causa misterio en todas las personas que lo ven, el Tuturutu. Nicoli dice que hay cinco versiones de la historia de este personaje.

La que cuenta Alvear en uno de sus primeros libros publicados el 2001, dice que el Tuturutu fue un antiguo ángel que llegó a Arequipa y se ubicó ahí, cuenta que en un comienzo tenía alas y que por orden de un alcalde mandaron a desmontarlo y le cortaron estas. En otra leyenda se dice que el Tuturutu fue mandado a hacer por un artesano local y que este atrapó un donde para moldearlo y bañarlos en bronce. “Hay otras versiones que también son posibles, unos dicen que se trata de un soldado español que tocaba la trompeta para avisar la llegada de un ejército, otros dicen que podría ser un pregón que era un personaje que llegaba a las plazas, tocaba su trompeta para reunir a las personas y dar noticias”, dice Alvear. La última versión es poco creíble, se dice que se trata de un antiguo soldado inca. “Lo que si es cierto es que la escultura se mandó a hacer en 1735 y que fue un regalo del obispo Juan Cavero y Toledo”, interviene Nicoli.

Ambos escritores lamentan que en los últimos años se haya perdido la costumbre de contar leyendas en los hogares. Nicoli cuenta que antes en las casas los abuelos eran quienes contaban las historias a los hijos y nietos pero ahora ya no se ve eso. “Desde que empezaron a aparecer los televisores se dejaron de escuchar leyendas, antes todas las personas escuchaban radio y usaban también este medio para escuchar radionovelas y algunas leyendas, ese fue el punto de declive”, finaliza Alvear.

Pablo Nicoli conoce el trabajo de José Alvear Corimanya

PUEDES VER: POEMAS EN FACEBOOK

Reportaje Biográfico

José Alvear ha dedicado la mitad de su vida a escribir

El creador

de leyendas

Sus cuentos son tan conocidos que se han vuelto parte de la historia arequipeña

José Alvear es el creador de decenas de leyendas de Arequipa

Había pasado cerca de un año desde la primera vez que se conocieron, traía puesta su misma camisa percudida, un pantalón jean antiguo y sus zapatos sin lustrar. Era el medio día de un viernes en el Centro Histórico de Arequipa y ambos habían vuelto a coincidir en la misma situación que se conocieron: en una combi. A simple vista parece una persona humilde, sencilla; pocos lo conocen realmente pero si cuenta una historia suya es fácil de saber reconocerlo. En Arequipa, se han escuchado leyendas sobre sirenas, duendes, curas y más, historias traídas por los españoles en la época de la conquista y que han sido adaptadas a pasajes de nuestra historia y lugares nuestra ciudad.

José Alvear Corimanya es uno de los personajes detrás de estas leyendas. Estas han sido construidas con tal realidad por su pluma, que si uno se encuentra en el lugar donde se desarrolla, hasta podría creérselas. José es un escritor de 64 años, de los cuales, más de la mitad de su vida se ha dedicado a escribir leyendas sobre Arequipa. Él, es recordado por vender sus historias en pequeños folletos a 20 céntimos, pero por ahora se le puede ver a diario vendiendo sus libros en las combis. 

Caminando por algunas calles angostas del distrito de Yanahuara, Alvear nos dirige a la cuarta cuadra de la calle Casa Encantada. En el lugar hay una casa grande hecha de sillar que a simple vista parece deshabitada. Alvear cuenta que en esta casa vivía la familia Montesinos, ellos habían llegado de Lima a fines del siglo XVIII y se compraron esta casa. El padre de la familia era comerciante y viajaba seguido a otras ciudades. En uno de sus viajes llegó a su casa y encontró a su esposa teniendo relaciones con el mayordomo, segado por la traición mató a ambos y los enterró en la cocina. Al pasar de los días notó que las ánimas (fantasmas) de los amantes recorrían por los ambientes de la vivienda y asustado, huyó del lugar.

Esta y otras leyendas comenzaron a contarse en los siglos XVII y XVIII. “Los españoles que llegaron a Arequipa se aprovecharon que las personas de esa época eran ingenuas y trajeron estas historias para generar temor en las personas” dice Alvear. Así comenzaron a contarse historias de sirenas para asustar a los varones, de chinchilicos o duendes para que los mineros no quieran seguir trabajando en las minas, sobre curas para que las personas no incomoden mucho a los sacerdotes y hasta brujas para que las personas tengan miedo de salir a la calle por las noches.

Otra leyenda recordada es la del Cura sin cabeza, Alvear tiene escrita hasta cinco versiones distintas de este personaje, cada una se desarrolla en diferentes lugares como Yanahuara, Uchumayo o la calle Merced del Cercado. “En Yanahuara hubo un sacerdote que era amante de la esposa de un agricultor, un día en una fiesta patronal los vecinos le dijeron al agricultor que buscará a su esposa en la peña y al ir ahí lo encontró teniendo relaciones con el cura”, cuenta Alvear. La historia culmina con la degollación del cura a manos del agricultor quien había usado una cuerda de guitarra para matarlo. A partir de ese momento el cura recorre las calles de Yanahuara buscando a su amada.

PUEDES VER: LEYENDAS DE AREQUIPA